白鳥俐子的窩

今年藝術界最重磅的展出，

當屬奇美博物館的年度大展 ~~    從拉斐爾到梵谷：   英國國家藝廊珍藏展。

被譽為台灣史上最高規格的西洋畫展，也是英國國家藝廊200年來首次登台，

自從2月公布、3月開放預售票開始，就引起一大轟動，3/1開放預售早鳥票也秒殺，真的非常非常誇張 (堪比五月天的票還難搶)，

早早就託阿秋幫忙買票，但進場的日期一直未能確定，

直到不久前阿秋傳訊息說，今天有一場導覽很不錯，就順勢報名參加了，

雖然今天禮拜天預計遊客會很多，但衝著有口碑的導覽老師，還是一大早就到奇美博物館報到 (也感謝有這個機會讓我們有動力進場，不然依照我們的惰性，可能要拖到展期最後一天才甘願進場吧! )

本次在奇美博物館的特展取名為「從拉斐爾到梵谷」，有別於在其他地區的命名「從波提切利到梵谷」(展場的首幅作品是波提切利的作品)，為何？

主要是因為拉斐爾帥又有才華，名氣也夠大，他跟梵谷都是享年37歲，有某種程度的巧合，就以拉斐爾為特展的命名 (藉以吸引更多人的關注)。

除了特展的名稱改變以外，入場後首先看到的「年表」也有所變動，在奇美博物館的展出，年表是按畫家作品的年代排序，而在其他地區的展出，年表則是按畫家的生日排序。

本次一共展出50位畫家共52幅作品，這些作品都是英國國家藝廊的收藏；展出共分為4個主題、20大創作，主題計有：Ⅰ人文的甦醒、Ⅱ從王室到平民、Ⅲ探索與創造、Ⅳ光線與色彩。

【第一展區】人文的甦醒﹔歐洲文藝復興繪畫

淺談文藝復興。

中世紀的藝術是以「神」為主要的創作核心，並非以「人」的情感 (世俗文化) 為發想，但歷經了東羅馬的滅亡、龐貝古城火山災難、黑死病等天災死亡，讓義大利的藝術家重新思考要回到中世紀以前的思想及價值觀，簡言之就是從［神性］回歸到［人性］，是以，14世紀起始於義大利的文藝復興，見證人們對於古希臘羅馬藝術的嚮往；15世紀的義大利畫壇呈現百家爭鳴 (在佛羅倫斯，波提切利是當時最偉大的畫家之一，貝里尼則是威尼斯畫派大師)；14至16世紀文藝復興從義大利北方城市，逐漸擴展至西歐各國，揭開了近代歐洲歷史的序幕。

一進來的第一面牆，牆上的大圖輸出就是「書房中的聖傑洛姆」，導覽員仔細的說明這幅圖畫的細節，因為等下看到原畫的時候，一來人很多，二來原畫尺寸小，所以她利用大圖輸出的牆面先做介紹。

畫中穿著紅衣主教長袍的男子正在閱讀，這位大學者就是把聖經從希臘文翻譯成拉丁文的翻譯者：聖傑洛姆。在傳統聖經故事的畫面中，有出現獅子跟讀書者，在基督教的意象裡就是聖傑洛姆；圖畫裡的書房建立在一個平台上，平台下方不遠處的台階下有3個物件：鷓鴣代表忠誠、孔雀代表永恆、銅盤引申為裝著清水，代表純潔；圖畫採用創新的圖框構圖，左右二邊的窗景也分別代表著人世(左) 及曠野(右)。

↓［書房中的聖傑洛姆］。

↓［阿波羅和達芙妮］。畫面中阿波羅抱著達芙妮，二人眼神有對望，達芙妮頭上由雙手長出桂冠樹，據以脫離阿波羅的懷抱

↓［納西瑟斯］。神話中，美男子納西瑟斯看著自己的倒影，無可自拔的迷戀上自己，最後變成了水仙花。作者受達文西的風格影響甚鉅

↓［聖澤諾比烏斯的三個奇蹟］。這是波提切利的作品，這幅長方形的圖畫分別描繪主教的3個奇蹟故事，分別佔據圖畫的左中右3個畫面，中間的那個奇蹟是經過主教的禱念，孩子死而復生

↓［聖母子］。這幅貝里尼的作品非常貴重，之所以貴重是因為它的顏料「青金石」是稀有礦物，保存至今顏色仍十分鮮艷。畫作中聖子和聖母都很有立體感，但以現在的眼光來看，聖子的臉太過成熟，不像小baby的臉；聖母手上拿著石榴，代表多子 (籽)；背後懸掛的綠色布幔稱為「榮譽布」，營造出寶座的場景。貝里尼是威尼斯畫派的代表性畫家，他們重視色彩，以人為主，以風景為輔

↓［女士肖像 (來自達爾馬提亞的女士)］。這是提香的作品，描繪平民女性的正面畫像 (當時很少以正面作畫)，沒有華麗的服飾，但有著滿滿的自信，同時該女性手上拿著石膏作品，這是畫家的炫技表現，因為石膏作品不能展現油畫，但畫家可以利用油畫來展現石膏作品。提香是16是繼威尼斯最偉大的藝術家之一，也是第一位有多個贊助者的畫家

↓［被強虜的加尼米德］。這幅畫出自提香的徒弟 達米亞諾．馬札 之手 (提香是貝里尼的徒弟)，呈現老鷹及渣男同框，頗有波西傑克森的劇情效果；它原本是畫在天花板 (用以裝飾房屋的天花板)，所以視角跟一般的畫作不一樣，且原畫作是八邊型，後來才又補上邊角的畫布，成為現在的長方形畫作

↓［女士肖像 (也許是伯爵夫人)］。貴族女性畫像

↓［聖母子與施洗者約翰］又名［加瓦聖母］。拉斐爾的聖母子可說是本次展出的明星作品之一，現場圍觀的民眾非常多，本幅作品色彩相對溫潤，聖子甜美可愛，展現出小孩的純真無邪；左下角的小孩是聖約翰，在傳統聖經故事的畫面中，握著駱駝皮毛加上十字架，在基督教的意象裡就是聖約翰。這幅作品採用三角型構圖，畫面呈現一種結構穩定的感受。拉斐爾可說是文藝復興最興盛的時期的代表人物之一，與達文西、米開朗基羅共稱為文藝復興三傑

↓［四元素］。作者為北方文藝復興的代表，相關作品一共有水、火、泥土、空氣等4幅，本次展出［水］［火］等2幅，［水］展示豐盛的漁獲、［火］描繪廚房女僕正在烹飪食物，看似描繪現場場景，但作者在畫作裡融入聖經故事 (透過房門，可以看到耶穌在馬大及馬利亞的家裡，馬利亞正專心聆聽耶穌教導而不是幫姊姊準備食物)

↓［人行橋的風景］。

【第二展區】從王室到平民﹔巴洛克繪畫

↓［被蜥蜴咬傷的男孩］。這是卡拉瓦喬的作品，17世紀巴洛克藝術風格的代表 (巴洛克時期畫作的特色為 : 大膽的色彩運用+濃厚的情感表達，利用強烈的光影對比賦予宗教畫作戲劇性)，本畫作最傳神的地方在於主人翁戲劇性的表情，還有明明是個男孩卻插著玫瑰花貌似女生打扮；原畫作尺寸很小，所以很不容易看清楚手指上咬他的蜥蜴。賞析 :   此畫作確切的涵義一直有爭議，作家可能暗喻愛情帶來的痛楚，或是隱藏在美麗事物背後的危險

↓［抹大拉的瑪利亞］。傳說抹大拉是名妓女，也是第一個發現耶穌復活的人，在小說「達文西密碼」中，她甚至是耶穌的妻子；畫作中的抹大拉仰望向天，是奉獻和懺悔的象徵

↓［祈禱的聖母］。跟之前貝里尼的作品一樣，都因為使用了貴重「青金石」原料而貴重不已，這幅畫作的藍色原料尤其鮮豔，至今都沒有褪色；畫面中的光線，代表著上帝的光

↓［六十三歲自畫像］。荷蘭畫家林布蘭一共有80幾幅的自畫像 (以自己為模特兒，磨練繪畫技術)，這幅作品是他63歲時的自畫像，也是他生命中的最後一年，他忠實呈現了臉上的皺紋和斑點，未加以修飾，即便是63歲的老人，但他臉上溫柔的神情訴說著接受死亡的心情

【第三展區】探索與創造﹔壯遊風潮

↓［約翰．斯圖亞特勛爵和他的兄弟伯納德．斯圖亞特勛爵］。畫中英國貴族2兄弟，衣著奢華，渾身散發貴族氣息，正準備到歐陸進行壯遊，在出遠門前的自畫像，類似我們今天的出門前自拍照，不過不太容易分辨哪個是哥哥、哪個是弟弟。這是范戴可的作品，他的人物畫像非常厲害，深受查理一世的喜愛

↓［查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像］又名［紅衣男孩］。紅衣小男孩坐在海邊的岩石上，這可說是英國人最喜愛的一幅畫，不但願意集資930萬英鎊(約4億台幣)讓英國國家藝廊買下這幅畫，而且還是英國第1幅印在郵票上的油畫；本次展出的作品，連畫框都是原始的框，從1825年傳承至今

【第四展區】光線與色彩﹔印象派繪畫

印象派興起於19世紀晚期的巴黎，代表性人物如 :  馬內、塞尚、雷諾瓦、莫內。畫風強調光線變化的效果，作品也從室內的人物或靜物畫像，改為戶外的自然寫生創作。

↓［長草地與蝴蝶］。後印象派畫家梵谷的作品，是他生命後期在療養院時，俯瞰院內廢棄花園的作品

↓［窗前的果盆和啤酒杯］。高更的靜物畫，致敬塞尚的作品［靜物與水果盤］

↓［鳶尾花］。印象派因莫內的「日出」而聞名，後來莫內的作品就跟印象派畫上等號；這次展出莫內的［鳶尾花］，它是法國的國花，它的花語代表著「和平」；莫內共創作了約20幅的鳶尾花，本次展出的這幅作品，視角似乎是從橋上往下看，而且畫面有些留白，有人說這是一幅未完成的作品，而莫內的畫風豪邁據說是受到白內障的影響所致

↓［音樂咖啡廳一角］。馬內的作品，音樂咖啡廳是19世紀巴黎的文人聚會之處 (價格低廉、表演豐富)，這幅畫原作有更多畫面，後來把原畫一分為二，此次展出的是原畫的右半部，另一半現在放在瑞士，二幅畫要合體恐怕不容易了

今天天氣非常炎熱，沒能在奇美博物館外面好好拍照是有點遺憾

而館內3個多小時的觀展，因為不能外出喝水及上廁所 (不能重複進出)，所以也滿累的，甚至到後來不太有力氣聽導覽老師的解說

看來，不能太貪心，不可能一次把52幅作品好好地走過一遍，應該要再來一次才對 (只是，我接下來還有空檔嗎? )

不管怎樣，今天真的是非常充實的一個早上，非常美好的一個周末